Isabelle Chapuis | Le portrait mis en scène

Rétrospective

Pour Isabelle Chapuis, l’expression artistique est comme un fil d’Ariane à dérouler afin d’être au plus proche des personnes qu’elle photographie. Elle considère l’épiderme comme une texture vibrante qui recèle la mémoire du corps, réservoir des expériences de la vie. Dans son geste créatif, elle cherche « à rendre compte de l’unité contenue dans chaque détail du vivant perceptible à nos sens ». En parallèle de la photographie plasticienne, cette posture d’écoute de ce qui cherche à se révéler l’a conduite à se former et à développer une pratique thérapeutique. En utilisant la photographie tel un support réflexif, ainsi qu’en offrant un regard amoureux aux formes du corps atteintes par les événements de la vie, celles-ci se dissolvent, se renouvellent. « Une transformation se révèle possible, plus proche de la vérité essentielle de l’être. »

The photographer seeks “to render the unity in every detail of the perceptible living”. By offering them a loving look, the forms of the body affected by the events of life dissolve, are renewed. “A transformation is revealed as possible, closer to the essential truth of being.”

BIO | Diplômée de Penninghen en arts graphiques, Isabelle Chapuis opte pour la photographie et son œuvre se déploie de la photographie artistique à la photographie thérapeutique, ces deux dimensions se nourrissant et se renforçant l’une l’autre, estime-t-elle. Après deux ans de séjours en Asie et au Moyen-Orient, elle remporte à Paris le prix Picto en 2010 et la Bourse du Talent Mode en 2012 pour sa série « Barbapapa », exposée à la BNF puis dans son fonds photographique. Son travail est régulièrement présenté en France – 110 Galerie, Palais Galliera, Planches Contact à Deauville, Centre d’Art contemporain de Montélimar… – comme aux Etats-Unis et en Asie.