Mélanie-Jane Frey | Orchestra
Cette série explore la matérialité et l’immatérialité de la musique. Les images oniriques, créées grâce à des manipulations pendant les phases chimiques de leur développement, invitent à « voir la musique », à entendre visuellement cette subtile combinaison de sons et de silences rythmée dans un temps consacré. Au-delà du visible – la représentation du musicien et de sa performance, de l’instrument à la facture toujours fascinante –, il s’agit ici de proposer à celui ou celle qui regarde une interprétation de l’invisible. Des énergies émanent de la complicité du musicien avec son instrument : créativité, inspiration, émotions et ondes de sons s’écrivent et vibrent comme sur une partition astrale qui se laisse deviner…
Cet opus rappelle à quel point la musique peut être une source influente sur nos imaginaires et notre spiritualité.
BIO | Historienne de formation, Mélanie-Jane Frey a exercé vingt ans comme photojournaliste. Depuis 2012, elle se consacre exclusivement à un travail artistique. Dans son studio parisien, elle opère à la chambre grand format et au collodion humide, réalisant ses images sur des supports de verre ou d’aluminium. En détournant des procédés particulièrement lents datant du milieu du XIXe siècle, elle confronte l’humain et son rapport au temps dans des thèmes tels que la mémoire, la musique, la mortalité. Ses photographies au collodion sont exposées internationalement et ont reçu plusieurs prix.
ÊTRE FEMME PHOTOGRAPHE
“Les remises en question qui nous ébranlent aujourd’hui valent autant pour les hommes que pour les femmes. Je me rends compte moi-même que je suis la première à porter des croyances négatives liées à mon genre. Je m’efforce donc de déconstruire ces autolimitations ancrées comme : “Ce n’est pas pour toi” ou “tu n’as pas le droit”…”
Mélanie-Jane Frey